Au 18 canal Saint-Martin, empruntez le passage cocher. Entrez dans la cour. Au fond, la maison en briques rouges a été construite en 1903 par l'entrepreneur Jean-Marie Huchet pour monsieur Solleux, l'immeuble derrière vous l'a été en 1906 par l'entrepreneur Jean Louis, sur les plans de l'architecte Georges Nitsch, pour M. Solleux. Des bureaux et magasin de réserve sont construits en 1920 pour messieurs Lay-Solleux, voituriers, dont l'entreprise est mentionnée dans l'annuaire de 1912. Les annuaires mentionnent l'entreprise de transports Lay en 1936, Lay père étant domicilié au N°16 et Lay fils, au n°18.

C'est un écrin dans lequel Servane et Hélène invitent depuis 2009 créateurs, artisans et artistes. Il s'en dégage une tranquille poésie, une reposante simplicité, une sincère générosité. Il y a des petits mondes, des goûts, des inventions, des associations, des gestes maîtrisés, des expériences, des passions, des envolées.Il y a les chats qui guettent, le chèvrefeuille qui embaume, le cerisier qui cerise, les enfants qui font crépiter les gravillons... Venez !

Sur une île déserte, j'emporterais aussi Le Petit Bazar du Canal. Il est cher à mon coeur et ne me déçoit jamais. Je sais pourquoi. Il est à mon goût. Il a de la distinction sans ostentation, de l'épaisseur avec discrétion, de l'exigence sans vanité. Il donne toujours l'impression d'être chez soi et d'en avoir pour son plaisir. Le lieu y est pour beaucoup, ce jardin accolé à une cour lumineuse est un havre de paix. Mais plus que tout, ce marché est né de l'imagination d'une talentueuse amie qui le porte - en famille - depuis 2009 avec une généreuse, honnête et joyeuse humeur. Merci Servane...

... ou du lien subtil unissant une insolite assise à une vieille doc.  

Exposition ouverte du 02 au 12 juillet | 10h/17h | 13 rue Poullain Duparc, Rennes (sauf le dimanche).

Rose poudré... Nuance secrète et précieuse pour ce luminaire confié par Karine Zapico aux Simones. L'objet est poète. Céleste, il flotte dans les airs et sa rondeur est reposante.

Rue Vasselot, Karine Zapico fut pionnière. Elle y installa la magasin Zinzin, un landau rétro rose sur le trottoir. Endo et Zinzin ont voisiné courtement, suffisamment assez pour l'amitié à venir. En 2005, Zinzin n'y tint plus et Zinzin jeta l'éponge. Plus tard, dans un rayon de quelques mètres à la ronde, d'autres l'imitèrent. Mais ça, c'est un autre roman.

Depuis, Karine a renoué avec ses premières amours : le design qu'elle a étudié à Olivier de Serres et à l'école Boulle. Elle vient de lancer une collection de luminaires en papier mâché. Avec finesse, elle adapte la technique à un design sobre et élégant. Effets de matière sans sophistication, formes naturelles, ces luminaires occcupent l'espace avec grâce...

> Karine Zapico, luminaires fabriqués à la main : http://karinezapico.bigcartel.com/

J'ai vu la collection de grille-pain de Jens Verbeeck, une obsession privée repérée par l'équipe d'Elizabeth Leriche dans Colors#79.

J'ai vu le très doux Pale Nulle, de Luckyboysunday, en alpaga, fabriqué par des boliviennes dans le cadre d'une relation commerciale équitable.

J'ai vu l'interrupteur le plus raffiné du monde, conçu par Frédéric Bugnot pour Elo, à Quincié en Beaujolais.

J'ai vu une autre façon de donner une nouvelle chance à une vieille chaise, à condition d'avoir une patience infinie. C'est signé Chevalier Masson.

J'ai vu une hirondelle choisie par John Derian pour Astier de Vilatte.

J'ai vu la notion de l'accident appliquée à la céramique par Monika Patuszynska.

J'ai vu la Hear Ring de Chi ha paura...? qui murmure à l'oreille des femmes. 

J'ai vu le maxi-siège du Breton's group Dsàt, qui a fait merveille.

Il pleuvait beaucoup sur le Petit Bazar, mais il résistait et l'avenir proche montra qu'il fut bien avisé.

Sous les transparences plastiques, les bijoux de Martina Hejmalova furent comme caressés par les gouttes. Suspendues, elles donnaient à la porcelaine ("de l'ancienne Tchécoslovaquie") un charme fou.

Martina est une artisane aux inspirations multiples. De Brno, Moravie, elle a emporté des tesselles désuètes et charmantes. A Rennes, elle poursuit ses études en arts plastiques, sans perdre le fil de la création de bijoux. Avec raffinement, elle compose des bijoux personnels. Une bague délicate comme le boudoir d'une grand-mère, un collier romantique comme la salle à manger d'une vieille dame. Nostalgique ou romantique, c'est aussi très présent, grâce à des combinaisons heureuses et un choix d'apprêts élégants.

Tout cela contient beaucoup de poésie, mais la dernière collection imaginée par Martina,

Orwell's ferme, montre qu'elle sait développer un registre plus burlesque, avec une constante habileté.

Comme une légèreté de l'être.

Zilda - Crédit photo Thomas Guilbert

Pour annoncer ce rendez-vous avec des muralistes de nos jours, j'emprunte des images de mon ami Thomate dit le poète, car il en a l'âme et qu'il est accessoirement affublé d'une casquette Velvet etc. fleurie. Qu'il soit remercié ici de ces photos partagées qui me donnent l'occasion de citer une nouvelle fois l'artiste rennais Zilda.

> Etonnants Voyageurs, lundi 13 juin, Salle Maupertuis, 14h15 : La plus grande galerie du monde ? La rue. Art et transgression. Avec : CHOQUE, MISS. TIC, Zilda, BLOAS Paul animé par Nicolas Bautes.

Zilda versus Aurélie Nemours - Crédit photo Thomas Guilbert

Je suis une midinette dont le coeur d'artichaut fond quand la main de l'homme façonne de la belle ouvrage et qu'ainsi, il fait des miracles à vous sublimer votre vie de ver de terre.

 Segno Italiano (SI) : une de mes émotions milanaises. Sk. s'était engouffré dans un escalier sur le côté, nous l'avons suivi ; sans lui et son flair, nous aurions été privés de beaucoup.

Nous n'aurions pas vu ces visiteurs caresser l'accoudoir d'une chaise, glisser la main le long de son armature, effleurer l'assise cannée, se pencher sur les détails, soulever l'objet et... faire silence, charmés. Une chaise légère, comme délestée de tous ses poids, d'une sobriété rare. La "seddia leggera de Chiavari'" est l'expression de la symbiose du sens esthétique et du savoir-faire artisanal. 

Sur le mur, les images font le récit. A Chiavari, les artisans fabriquent la chaise depuis 200 ans, selon une technique inchangée : compréhension approfondie du bois, de son élasticité, des liens et des forces entre les éléments afin d'obtenir une unicité idéale. Témoignage de respect des modernes pour les anciens. Nous y avons été très sensibles.

LA SEDIA LEGGERA - CHIAVARI 

© Segno Italiano

De retour du Salon International du Design de Milan, c'est de cela que j'aimerais parler...

De notre capacité à faire des choses.

Žilda - Mail François Mitterrand - Photo personnelle

Jeremica - Mail François Mitterrand - Photo personnelle

Mail François Mitterrand, Žilda a imaginé Palimpseste, invitant successivement des artistes de rue à occuper un cadre, dans une exposition éphémère. Palimpseste. Le mot est musclé. Il occupe avec force la place laissée libre par les écritures d'avant. Effacées et enfouies. Exit.  Restent les murs. Les murs de la ville. L'art sur les murs de la ville. L'art dehors, l'art inconforme, l'art populaire et prolo, pas bourgeois, l'art qui se donne au passant. Ici, on ne baisse pas la voix et on ne fait pas trois pas en avant trois pas en arrière sur un parquet ciré, l'air entendu. "Ici, écrit Žilda,  pas question de soupeser le valeur boursière des artistes, de commenter leurs cotes, de vanter une culture boumkeurisée, digérée par les musées, surprotégée, momifiée, desséchée, abandonnée aux spéculateurs professionnels du marché de l'art, vautrée dans un confort microcosmique. Ici, nous affirmons un cri politique, un lien direct avec nos contemporains, tous impliqués dans la nécessité d'envisager et de s'approprier nos espaces urbains. Nous sommes rennais, brestois, berlinois, parisiens, romains, turinois, chicagoens, mulhousiens... , nous aimons quand les murs parlent, quand ils racontent une histoire, une histoire qui s'écrit dans le temps et qui s'imprime dans la mémoire: 'Schéhérazades du street art', nous savons bien que les histoires protègent de l'ennui et de l'oubli ".

Žilda habite les murs à sa façon, sans ostentation, mais avec recherche et obstination. A Rennes, il est comme chez lui. L'homme qui chute, au détour d'un quai, accompagne nos trajets. Ailleurs, à Rome, son travail est sidérant, émouvant. Žilda est rare dans les gazettes. Pourtant, ces petits malins du dernier gratuit en date, Bikini, lui consacrent un article.

Nous, le lendemain de la jidéelleèf (Journée de la Femme), avec A., on est allées regarder des photographies de femmes, réalisées par l'artiste  Coralie Salaün. C'était un hasard, pas mal trouvé. Dans un endroit à deux pas de chez nous, où je n'avais jamais mis les pieds, parce que ça me faisait penser à une plage dans les terres et à l'eau verte de l'étang au milieu des bois, où nous allions autrefois, l'été. Voilà, à deux pas de chez nous, entre la base nautique et l'accro-branches, ils ont construit un lieu d'art contemporain. Une prouesse. Il faut se réjouir lorsque des idées comme celle-là prennent forme et deviennent réalité. De l'art contemporain en face des tables de pique-nique et des pédalos, c'est de l'espoir en barres.

L'Aparté reçoit des artistes en résidence. Ils se nichent à l'étage de la maison en schiste rouge et font face au lac. L'hiver, l'endroit peut être absolument désert et inquiétant. Coralie Salaün a résidé là un mois. Un mois de rencontres avec des femmes qu'elle a approchées, écoutées, photographiées. Troubleuses. " Mon intention est de saisir ce trouble féminin et d'y mêler ma vie de photographe troublée ", dit Coralie Salaün. L'image et les mots se mêlent naturellement, délivrant au regard le secret de l'instant. Les femmes, lorsqu'elles parlent, se délivrent, disent avec force et puissance, ont le sens de la phrase, ont la phrase qui a un sens. Coralie Salaün expose un travail intelligent, au sens d'intelligible et de perçant. 

On ne présente plus la casquette Velvet etc. Dans la boutique Endo d'antan, elle déliait les langues, favorisait la conversation, réveillait des souvenirs, appelait des références, entrainait dans d'amusantes séances d'essayage. La couturière de l'atelier Velvet etc et la comédienne d'Ecoutez Voir se sont croisées. Florence a eu immédiatement envie de porter le célèbre couvre-chef de l'atelier, de s'en affubler sur scène comme un signe d'appartenance au spectacle. Une collaboration entre deux mondes, deux talents, deux savoir-faire, via un galurin. Un main-dans-la-main comme nous affectionnons.